Frieren, Jujutsu Kaisen, Oshi no Ko y mucho más: repasamos los mejores animes estrenados en 2026, con scores, géneros y dónde verlos.
El anime no está dando tregua últimamente, y 2026 lo está dejando bastante claro desde el principio. En apenas unos meses han salido varias series que ya se han ganado un hueco en la conversación, ya sea por la calidad de su animación, por lo bien que están adaptadas o simplemente porque todo el mundo está hablando de ellas.
Uno de los puntos más llamativos de este inicio de 2026 es la cantidad de secuelas importantes que han coincidido en la misma temporada. Nuevas entregas de series como Frieren: Beyond Journey’s End, Jujutsu Kaisen, Oshi no Ko o Golden Kamuy han elevado el nivel desde el primer momento. Pero no todo son continuaciones: también han aparecido propuestas nuevas que están dando bastante que hablar, como Sentenced to Be a Hero, con su mezcla de fantasía oscura e isekai, o You and I Are Polar Opposites, una comedia romántica mucho más ligera que está funcionando sorprendentemente bien.
Lo interesante es que no hay un único tipo de éxito. Este año conviven continuaciones muy esperadas que están cumpliendo —o incluso superando— lo que prometían, con nuevas series que han aparecido casi sin ruido y han terminado sorprendiendo a medio mundo. Y entre medias, esos títulos que quizá no están en todas partes, pero que cuando los descubres, entiendes por qué tienen a tanta gente recomendándolos.
En esta selección tienes un poco de todo: acción, drama, romance, fantasía y alguna que otra sorpresa. Tanto si sigues el anime de temporada semana a semana como si prefieres esperar y verlo todo del tirón, aquí tienes varios de los nombres que realmente están marcando este 2026.
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El arranque de 2026 ha sido, sin exageración, uno de los mejores que se recuerdan en años. Varias de las series más esperadas de las últimas temporadas han confluido en el mismo calendario, y encima han aparecido nuevas propuestas que nadie esperaba y que han acabado robando protagonismo. Esta es la selección de lo más destacado hasta ahora.
1. Frieren: Beyond Journey’s End — Temporada 2
- Estreno Japón: 9 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 16 de enero de 2026
- MAL Score: 9.15
- Géneros: Aventura, drama, fantasía, seinen
Si la primera temporada de Frieren ya dejó el listón peligrosamente alto, la segunda ha llegado con la intención de superarlo. La serie retoma exactamente donde lo dejó: Frieren, Stark y Fern han superado el Examen de Magos de Primera Clase y ahora se adentran en la peligrosa Meseta del Norte, el último tramo del camino hacia Aureole.
Lo que hace especial a esta segunda parte es que el examen de la primera temporada sirvió para construir un elenco de personajes secundarios con una profundidad poco habitual en el género. Ahora que todos esos personajes convergen hacia el mismo destino, la tensión narrativa es otra. La animación del estudio Madhouse sigue siendo impecable, y la serie mantiene ese tono contemplativo que la distingue del resto: una historia sobre el tiempo, la memoria y lo que significa despedirse.
Con un 9.15 en MyAnimeList —uno de los scores más altos de la historia de la plataforma para un anime en emisión—, Frieren es, sin discusión, el anime del momento. Y con toda la razón.
Disponible en: Crunchyroll
2. Jujutsu Kaisen — Temporada 3 (The Culling Game)
- Estreno Japón: 8 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 8 de enero de 2026
- MAL Score: 8.59
- Géneros: Acción, sobrenatural, horror, shounen
Jujutsu Kaisen vuelve por todo lo alto con la adaptación de uno de los arcos más esperados del manga: The Culling Game. Kenjaku, el antagonista que ha movido los hilos durante toda la serie bajo distintas identidades, ha dado el siguiente paso en su plan de evolución y destrucción masiva de la humanidad. El resultado es un torneo de batalla a escala nacional donde hechiceros y no-humanos luchan en distintas colonias repartidas por Japón.
Este arco representa un salto de escala enorme respecto a lo anterior. Las apuestas son máximas, los personajes favoritos se dispersan por diferentes frentes de combate y la animación de MAPPA —que ya en la segunda temporada alcanzó cotas cinematográficas— ha subido otro peldaño. Según datos de Crunchyroll, JJK fue el anime más visto de la temporada de invierno en número total de visualizaciones, por delante incluso de Frieren.
Para quien venga de la segunda temporada, la transición es directa. Para quien no haya visto nada de la serie, es mejor empezar desde el principio: el contexto importa mucho aquí.
Disponible en: Crunchyroll
3. [Oshi no Ko] — Temporada 3
- Estreno Japón: 8 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 14 de enero de 2026
- MAL Score: 8.60
- Géneros: Drama, misterio, thriller, sobrenatural, seinen
Oshi no Ko regresa con su tercera entrega y el ritmo narrativo sube varios grados. Han pasado seis meses desde el lanzamiento de «POP IN 2», y el grupo B-Komachi está por fin a las puertas del éxito real, en gran parte gracias al trabajo de MEMcho en redes sociales. Aqua sigue acumulando frentes —carrera, venganza, secretos— mientras Kana parece haber perdido algo del brillo que la definía. Y Ruby, con los dos ojos de estrella activados, entra de lleno en lo que los fans llevan meses llamando «el arco de la villana».
Para quien no conozca la serie: Oshi no Ko es el trabajo del autor de Kaguya-sama, y no tiene nada que ver con esa comedia. Desde el primer episodio —una hora y media de metraje que dejó a la comunidad sin palabras— la serie juega en otra liga. Es un thriller sobre la industria del entretenimiento japonés, la fama, las mentiras y la identidad, con una capa sobrenatural que da coherencia a todo.
La tercera temporada mantiene esa tensión y la eleva. La industria va a pagar caro lo que le hizo a Ai.
Disponible en: Crunchyroll
4. Hell’s Paradise — Temporada 2
- Estreno Japón: 11 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 11 de enero de 2026
- MAL Score: 8.24
- Géneros: Acción, aventura, fantasía oscura, artes marciales, seinen
Hell’s Paradise regresa tres años después de su primera temporada —y la espera ha valido la pena. MAPPA retoma la adaptación del manga de Yuji Kaku allí donde lo dejó, adentrándonos ahora en los arcos «Lord Tensen» y «Hōrai», considerados por muchos lectores del manga como la parte más intensa y visualmente desbordante de toda la historia.
La premisa sigue siendo la misma: Gabimaru, el ninja más temible de Iwagakure, y la ejecutora Yamada Asaemon Sagiri buscan el Elixir de la Inmortalidad en una isla llena de criaturas imposibles y reglas que desafían la lógica. Pero en esta segunda temporada, la isla muestra su verdadero rostro. Los Tensen —los gobernantes inmortales del lugar— entran en escena de lleno, y la línea entre lo hermoso y lo absolutamente perturbador se difumina más que nunca.
Acción brutal, filosofía sobre la vida y la muerte, y una animación que demuestra que MAPPA sigue siendo uno de los estudios más importantes del sector. Para fans del dark fantasy sin concesiones.
Disponible en: Crunchyroll (mundial), Netflix y Amazon Prime Video (Japón y Asia)
5. Fate/strange Fake
- Estreno Japón: 3 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 3 de enero de 2026
- MAL Score: 8.50
- Géneros: Acción, sobrenatural, fantasía, thriller
Fate/strange Fake era uno de los estrenos más esperados de la temporada para los fans de la franquicia, y no ha defraudado. La serie adapta la novela ligera de Ryōgo Narita —el autor de Durarara!! y Baccano!— y está animada por A-1 Pictures, el mismo estudio detrás de Solo Leveling.
La historia gira en torno a una nueva Guerra del Santo Grial, pero esta vez el escenario es Snowfield, Nevada, y las reglas han saltado por los aires. El ritual es una copia imperfecta de la guerra original de Fuyuki, lo que provoca invocaciones imposibles, clases que no deberían existir y Servants sacados de las páginas más inesperadas de la historia y la mitología. Entre ellos, Gilgamesh vuelve a robar protagonismo cada vez que aparece en pantalla.
Un punto a favor para los no iniciados: los propios directores han declarado que la serie está diseñada para ser un punto de entrada a la franquicia Fate, sin necesidad de haber visto nada antes. Una historia de acción sobrenatural densa, bien escrita y visualmente contundente.
Disponible en: Crunchyroll
6. Sentenced to Be a Hero
- Estreno Japón: 3 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 3 de enero de 2026
- MAL Score: 8.15
- Géneros: Fantasía oscura, acción, aventura, isekai
La sorpresa de la temporada, sin ninguna duda. Sentenced to Be a Hero llegó al invierno de 2026 sin demasiado ruido previo, con el peso mediático de Frieren, JJK y Oshi no Ko absorbiendo toda la atención. Y aun así, acabó siendo el tema de conversación de muchos foros durante semanas.
La premisa es una vuelta de tuerca oscura y bastante inteligente al género de héroes: en este mundo, ser sentenciado como «Héroe» no es un honor. Es el peor castigo posible. Los criminales más peligrosos son convertidos en héroes a la fuerza, enviados al frente de batalla contra los ejércitos del Rey Demonio y revividos una y otra vez si mueren, sin posibilidad de escape. El protagonista es Xylo Forbartz, comandante de una unidad penal de héroes condenados, quien fue acusado falsamente de matar a una diosa. Cuando en plena batalla se cruza con otra diosa y forjan un contrato, algo empieza a cambiar.
La serie arrancó con un episodio piloto de una hora que dejó a la comunidad con muy buen sabor de boca, y no ha perdido fuelle desde entonces. Ya tiene segunda temporada confirmada.
Disponible en: Crunchyroll
7. Tamon’s B-Side
- Estreno Japón: 7 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 7 de enero de 2026
- MAL Score: 7.90
- Géneros: Romance, comedia, slice of life, shoujo
Un cambio de registro bienvenido después de tanto dark fantasy y acción sobrenatural. Tamon’s B-Side es la comedia romántica de la temporada, y lo hace bien: sin estridencias, sin tropes agotados, con una química entre sus protagonistas que funciona desde el primer episodio.
La historia sigue a Utage Kinoshita, fan incondicional del ídolo Tamon Fukuhara, el líder del grupo F/ACE. Un día, por un imprevisto laboral en su trabajo de limpieza a domicilio, Utage acaba asignada a la casa del propio Tamon. Lo que encuentra al otro lado de la imagen pública es un chico completamente distinto al escenario: introvertido, lleno de inseguridades y sin un solo amigo real. Utage decide proteger su secreto pase lo que pase. Lo que viene después mezcla la comedia de situación con un romance que va ganando peso episodio a episodio.
No es la serie más ambiciosa de la temporada, pero es la que más momentos genuinamente divertidos tiene. Para quien busque un descanso entre tanta tensión narrativa.
Disponible en: Crunchyroll
8. You and I Are Polar Opposites
- Estreno Japón: 11 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 11 de enero de 2026
- MAL Score: 8.22
- Géneros: Romance, comedia, slice of life, shounen
La serie deja claro desde el principio por dónde van los tiros. Miyu Suzuki, incapaz de seguir guardándose lo que siente, corre detrás de Yuusuke Tani y se le declara a gritos, convencida de que no tiene ninguna posibilidad. La respuesta de él —tranquila, directa y completamente inesperada— define el tono de toda la historia desde ese mismo momento.
La premisa es sencilla, pero funciona muy bien: dos estudiantes completamente opuestos que acaban juntos. Miyu es extrovertida, sociable y tiende a adaptarse a los demás incluso cuando no le apetece. Yuusuke, en cambio, es callado, dice exactamente lo que piensa y no se preocupa lo más mínimo por encajar. Que ella se haya enamorado de él es fácil de entender; que él sienta lo mismo es lo que le da interés a la historia.
Adaptada del manga de Kōcha Agasawa publicado en Shonen Jump+, la serie empieza con la relación ya en marcha y se centra en algo más interesante: cómo funciona una pareja cuando sus formas de ver el mundo chocan constantemente. El resultado es ligero, muy llevadero y con bastante más matices de lo que parece al principio.
Disponible en: Crunchyroll
9. Fire Force — Temporada 3 Parte 2
- Estreno Japón: 9 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 9 de enero de 2026
- MAL Score: 8.05
- Géneros: Acción, sobrenatural, shounen
Fire Force llega a su recta final. La tercera temporada se divide en dos partes, y esta segunda mitad es la que tiene que resolver todo: el origen de los seres humanos como combustible, la naturaleza del Adolla, y el destino de Shinra Kusakabe y su hermano Shō. Para los seguidores de la serie desde el principio, este es el tramo que llevaban esperando desde que el manga terminó en 2022.
El estudio David Production —conocido por las adaptaciones de JoJo’s Bizarre Adventure— mantiene el nivel técnico que caracterizó a las temporadas anteriores: animación de fuego que sigue siendo de las mejores del medio, peleas coreografiadas con energía y un uso del color que hace que cada combate tenga personalidad propia. La historia de Shinra, el chico al que llamaban demonio y que solo quería ser un héroe, llega aquí a su desenlace definitivo.
Quien no haya seguido la serie no debería empezar aquí: el contexto es imprescindible. Pero para los fans, esto es la línea de meta de un recorrido que empezó en 2019.
Disponible en: Crunchyroll
10. Jack-of-All-Trades, Party of None
- Estreno Japón: 4 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 14 de enero de 2026
- MAL Score: 6.66
- Géneros: Acción, aventura, fantasía, isekai
El subgénero de «expulsado del grupo de héroes» lleva años siendo uno de los más explotados en el anime de fantasía, y Jack-of-All-Trades, Party of None lo sabe perfectamente. La diferencia está en cómo lo ejecuta.
Orhun Dura era un espadachín que cambió de clase a encantador para cubrir las necesidades de su grupo de aventureros. Tras años de trabajo, sacrificio y desarrollo de hechizos propios, su mejor amigo Oliver —el líder del grupo— termina expulsándolo por considerarlo un «todero sin una especialización real». Lo que Oliver no sabe es que esas magias que Orhun desarrolló para apoyar al equipo, combinadas con sus habilidades de espadachín originales, lo convierten en algo completamente distinto a lo que esperaba.
Adaptado de la novela ligera de Itsuki Togami, el anime de Studio42 no reinventa la fórmula, pero la ejecuta con mejor ritmo del esperado y tiene momentos que genuinamente sorprenden. Opción sólida para fans del fantasy aventurero sin grandes exigencias narrativas.
Disponible en: Crunchyroll
11. Roll Over and Die
- Estreno Japón: 9 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 9 de enero de 2026
- MAL Score: 6.39
- Géneros: Acción, aventura, fantasía oscura, shoujo-ai
Otro anime sobre alguien traicionado y expulsado por su propio grupo de héroes. Pero Roll Over and Die va por un camino completamente distinto al de Jack-of-All-Trades: aquí no hay redención tranquila ni un camino claro hacia el éxito. Aquí hay oscuridad.
Flum Apricot fue incluida en el grupo del héroe por una profecía divina, a pesar de tener estadísticas de cero en todo. Su habilidad especial, «Inversión», ni siquiera comprende cómo funciona. No hace falta mucho para que el sabio del grupo la venda como esclava y la arroje a un pozo lleno de monstruos. Lo que ocurre a continuación —cuando Flum agarra por desesperación una espada maldita que supuestamente mata a su portador— es el momento en el que todo cambia. Porque «Inversión» resulta ser exactamente lo que el nombre sugiere: convierte todo lo negativo en positivo. Estadísticas en cero se vuelven infinitas. Una espada maldita se convierte en el arma más poderosa del mundo.
La serie tiene una capa shoujo-ai (historias centradas en relaciones emocionales o románticas entre mujeres, sin contenido sexual explícito) que va ganando presencia según avanza la historia, y no escatima en los momentos oscuros. Ha recibido buenas críticas en general por su escritura, especialmente en comparación con otras novelas ligeras del género. Es una opción interesante para quien busque algo más adulto y menos complaciente que la fantasía habitual.
Disponible en: Crunchyroll
12. Golden Kamuy — Temporada Final
- Estreno Japón: 5 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 5 de enero de 2026
- MAL Score: 8.39
- Géneros: Acción, aventura, histórico, seinen
Golden Kamuy vuelve tras dos años y medio de ausencia para cerrar definitivamente una de las historias más originales del anime de la última década. Esta quinta y última temporada adapta el arco final del manga de Satoru Noda: todas las facciones —Sugimoto y Asirpa, el grupo de Hijikata, la séptima división de Tsurumi— convergen en Sapporo en busca del último mapa tatuado que conduce al oro ainu.
Describir Golden Kamuy en una frase resulta casi imposible. Es un western de samurái ambientado en el Hokkaido de 1907. Es una comedia absurda con personajes que se arrancan la ropa y compiten por ver quién cocina mejor el oso. Es un thriller de espionaje con motivaciones políticas entrelazadas con la historia real de la cultura ainu. Es una historia de guerra y trauma y amistad imposible. Que todo eso funcione junto es el milagro que Noda logró en el manga, y el estudio Brain’s Base ha demostrado en esta temporada final que está a la altura del desafío.
Para quien no haya visto nada de la serie: hay cuatro temporadas anteriores y dos películas prologales estrenadas en octubre de 2025 en Japón que sirven de puente. La inversión merece la pena.
Disponible en: Crunchyroll
13. Medalist — Temporada 2
- Estreno Japón: 5 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 5 de enero de 2026
- MAL Score: 8.49
- Géneros: Deportes, drama, slice of life, seinen
Medalist es el anime de patinaje artístico que llegó en 2025 con poca fanfarria y acabó siendo una de las series del año. La segunda temporada retoma la historia de Inori Yuitsuka y su entrenador Tsukasa Areuji justo donde la dejaron: Inori, después de superar el examen de clasificación, por fin tiene un lugar en una competición oficial real.
Lo que hace especial a Medalist —y lo diferencia de otros animes de deportes— es el foco sobre los personajes. No hay un antagonista con poderes absurdos ni entrenamiento sobrehumano: hay una niña que descubrió tarde el patinaje, un entrenador sin licencia que apuesta todo por ella, y el peso real de la presión competitiva sobre dos personas que no tienen nada que perder. La segunda temporada amplía el elenco con rivales que tienen sus propias historias, y la animación de los números de patinaje —uno de los puntos fuertes de la primera entrega— mantiene el nivel.
Si no has visto la primera temporada, empieza por ahí. Son doce episodios que se pasan sin darte cuenta.
Disponible en: Crunchyroll
14. Journal with Witch (Ikoku Nikki)
- Estreno Japón: 6 de enero de 2026
- Estreno global: TBA
- MAL Score: 8.70
- Géneros: Drama, slice of life, josei
Ikoku Nikki es el tercer anime mejor valorado de la temporada en MyAnimeList —por encima de Jujutsu Kaisen y de Oshi no Ko—, y aun así es posible que nunca hayas oído hablar de él. Eso dice mucho sobre el tipo de anime que es: sin batallas, sin isekai, sin fanservice. Solo escritura de primer nivel y dos personajes que te cambian la forma de ver ciertas cosas.
La historia arranca con Makio Koudai, una novelista de 35 años que nunca tuvo buena relación con su hermana mayor. Cuando esta muere de forma repentina, Makio no siente el duelo que se supone que debería sentir —y eso la incomoda. Lo que sí siente es la responsabilidad de acoger a Asa, la hija adolescente de su hermana, una chica a la que prácticamente no conoce. Lo que sigue es la historia de dos personas completamente distintas que aprenden a convivir, a entenderse, y a cuestionar cosas que daban por sentadas sobre la familia, la maternidad y la identidad.
El estudio Shuka —conocido por Durarara!!— hace una adaptación visualmente cuidada del manga josei de Tomoko Yamashita. Sin estreno confirmado fuera de Japón de momento, aunque su popularidad en MAL ha generado presión para que alguna plataforma la recoja.
Disponible en: Pendiente de confirmar para plataformas internacionales (TBA)
15. Kaguya-sama: Love is War — The Stairway to Adulthood (Especial TV)
- Estreno Japón: 31 de diciembre de 2025 / 11 de enero de 2026 (parte 2)
- Estreno global (Crunchyroll): 11 de enero de 2026
- MAL Score: 8.55
- Géneros: Comedia romántica, drama, slice of life, seinen
Kaguya-sama no necesita presentación. Desde que arrancó en 2019, la historia del duelo mental entre Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane —dos estudiantes demasiado orgullosos como para confesar sus sentimientos— se convirtió en una de las comedias románticas más queridas del anime reciente. Este especial de dos partes es la primera entrega nueva desde la película The First Kiss That Never Ends (2022), y funciona como el puente definitivo hacia la película final que cerrará la franquicia.
The Stairway to Adulthood retoma la historia ya con la pareja formada: años después del instituto, Kaguya revisa un álbum de fotos y la narrativa viaja hacia los recuerdos de esos meses cruciales tras la confesión —la primera llamada de noche, las primeras veces, la evolución de una relación que en la serie siempre estuvo construida sobre el juego y la tensión. El tono es diferente al de las temporadas anteriores: más íntimo, más adulto, más directo. El estudio A-1 Pictures y el equipo habitual de la serie regresan, con Masayuki Suzuki a cargo del opening —una constante de la franquicia desde el principio.
Al final del primer episodio se anunció oficialmente la película final: una historia completamente nueva escrita por el autor del manga, Aka Akasaka, que cerrará la saga con material inédito. Para los fans, el especial es imprescindible. Para quien no haya visto nada de la serie, mejor empezar por el principio.
Disponible en: Crunchyroll
16. SHIBOYUGI: Playing Death Games to Put Food on the Table
- Estreno Japón: 7 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll / Netflix): 7 de enero de 2026
- MAL Score: 7.38
- Géneros: Thriller psicológico, horror, acción, seinen
El anime de death games de la temporada —y posiblemente uno de los más originales del subgénero en años. SHIBOYUGI adapta la novela ligera de Yūshi Ukai, publicada por Yen Press en inglés, y llega con una premisa que invierte la lógica habitual: los juegos de muerte no son una excepción terrorífica en este mundo. Son un trabajo. Una profesión con sus propias reglas, rutinas y veteranas.
Yuki Sorimachi tiene 17 años y lleva tiempo participando en estos juegos de escape donde hay trampas, puzzles y una alta probabilidad de morir o quedar mutilado. Su objetivo es alcanzar 99 partidas sobrevividas, un récord que nadie ha logrado. El mundo que rodea todo esto es distópico pero presentado con una frialdad inquietante: los juegos se emiten para entretenimiento de las élites, los participantes son exclusivamente chicas jóvenes con uniformes de doncella, y la violencia —sin una sola gota de sangre visible— resulta más perturbadora que cualquier gore explícito.
Studio Deen se encarga de la animación con un estilo visual que mezcla diseños moe con una estética casi onírica en los planos largos. No es para todos los públicos, pero quien se enganche no va a soltarla.
Disponible en: Crunchyroll y Netflix
17. BAKI-DOU: The Invincible Samurai
- Estreno Japón: 26 de febrero de 2026 (Netflix, estreno global simultáneo)
- Estreno global (Netflix): 26 de febrero de 2026
- MAL Score: 7.53
- Géneros: Artes marciales, acción, seinen
La franquicia Baki vuelve a Netflix con su entrega más ambiciosa en cuanto a concepto: ¿qué pasaría si el mayor samurái de la historia de Japón fuera clonado y devuelto al presente? Después de que Baki Hanma derrotara a su padre Yujiro —considerado el ser más fuerte del mundo— tanto él como los demás luchadores del underground se encuentran sin rumbo. Sin nadie a quien enfrentarse. Y entonces aparece el clon de Miyamoto Musashi.
La premisa es absurda en el mejor sentido Baki: un guerrero del periodo Edo desafiando a los mejores peleadores del siglo XXI con dos katanas, sin conocer nada del mundo moderno pero con siglos de técnica y filosofía del combate grabados en los huesos. Lo que sigue es una sucesión de enfrentamientos brutales, filosofados y exagerados hasta niveles casi cómicos, con la anatomía imposible que define al manga de Keisuke Itagaki. TMS Entertainment repite como estudio animador.
Los 13 episodios se estrenaron todos a la vez en Netflix, sin calendario semanal. Para los fans de la serie es un paso obligado; para los nuevos, es mejor empezar por las temporadas anteriores disponibles en la misma plataforma.
Disponible en: Netflix (mundial)
18. Record of Ragnarok — Temporada 3
- Estreno Japón: 17 de enero de 2026
- Estreno global (Netflix): 17 de enero de 2026
- MAL Score: 7.64
- Géneros: Acción, sobrenatural, mitología, seinen
Record of Ragnarok regresa para resolver lo que dejó pendiente la segunda temporada: el torneo entre dioses y humanos sigue abierto, y las peleas que quedan son de las más esperadas por los lectores del manga. La serie adapta el manga de Shinya Umemura y Takumi Fukui, publicado en Monthly Comic Zenon, y mantiene su fórmula: combates épicos entre figuras históricas o mitológicas —Tesla, Soji Okita, Nikola vs dioses del panteón grecorromano, nórdico o hindú— con un diseño visual exagerado y mucho drama de combate.
La controversia que acompañó a las temporadas anteriores —animación irregular y un ritmo que a veces se pierde en flashbacks— sigue presente, aunque esta tercera entrega ha recibido críticas algo más favorables por parte de quienes siguen la serie. Netflix lanzó todos los episodios de golpe, lo que facilita el maratón para quienes prefieren esperar al estreno completo.
Es entretenimiento sin pretensiones: batallas de concepto imposible resueltas con mucho estilo, poca sutileza y fidelidad al espíritu del manga. Los fans de la franquicia saben exactamente lo que van a encontrar.
Disponible en: Netflix (mundial)
19. MF Ghost — Temporada 3
- Estreno Japón: 1 de enero de 2026 (streaming anticipado Amazon/Crunchyroll)
- Estreno global (Crunchyroll): 4 de enero de 2026
- MAL Score: 7.90
- Géneros: Deportes, automovilismo, drama, seinen
MF Ghost es el sucesor espiritual de Initial D, el manga de carreras de coches más influyente del anime. El mismo autor, Shuichi Shigeno, creó esta serie ambientada en el Japón del futuro próximo, donde los coches de combustión están prohibidos en el día a día pero sobreviven como reliquias de competición en la MFG, la mayor carrera de montaña del país.
Esta tercera temporada lleva a Kanata Katagiri —el joven piloto de origen mixto japonés-británico formado en las escuelas europeas— a la recta final del torneo, con la tercera ronda de la MFG en la pista de la Península de Manazuru. Las carreras son el punto fuerte de la serie: animadas con un nivel técnico por encima de la media, combinando CGI y animación tradicional de una forma que los fans de Initial D reconocerán enseguida. El trasfondo dramático —la búsqueda del padre, la identidad, las rivalidades— avanza en esta temporada hacia su desenlace.
Para quien no venga de las temporadas anteriores, es mejor empezar desde el principio: la carrera y los personajes tienen demasiado contexto acumulado. Para los fans, esta tercera temporada es la que llevaban esperando.
Disponible en: Crunchyroll y Amazon Prime Video
20. My Hero Academia: Vigilantes — Temporada 2
- Estreno Japón: 5 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 5 de enero de 2026
- MAL Score: 7.35
- Géneros: Acción, sobrenatural, superhéroes, shounen
El universo de My Hero Academia se expande con la segunda temporada de su spinoff más popular. Vigilantes es una historia diferente a la del mainline: no hay Academia, no hay Deku, y los protagonistas no son héroes con licencia. Son vigilantes —personas que usan sus Quirks de forma ilegal para proteger a la gente en las calles de Naruhata, un barrio de Tokio que la serie construye con mucha personalidad propia.
Koichi Haimawari, el estudiante universitario que parecía destinado a no ser nadie especial, regresa con sus aliados Pop☆Step y el enigmático Knuckleduster para enfrentarse a nuevas amenazas relacionadas con la droga Trigger y los villanos que operan en las sombras del sistema heroico oficial. La primera temporada terminó en 2025, y esta segunda arranca solo seis meses después, manteniendo el mismo equipo de producción y el mismo tono: más callejero, más oscuro y con más libertad narrativa que la serie principal.
Para los fans de MHA que quieran más contenido mientras esperan novedades de la franquicia principal, Vigilantes es la opción más sólida del catálogo. Y para los no iniciados, es perfectamente accesible con algo de contexto básico del universo.
Disponible en: Crunchyroll
21. Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure
- Estreno Japón: 19 de marzo de 2026
- Estreno global (Netflix): 19 de marzo de 2026
- MAL Score: 9.35
- Géneros: Acción, aventura, sobrenatural, shounen
Llevaba años siendo la gran adaptación pendiente de la franquicia JoJo. Steel Ball Run es la Parte 7 del manga de Hirohiko Araki, y entre los fans siempre ha ocupado un lugar especial: muchos la consideran la mejor historia de toda la saga. El anuncio de su adaptación animada, confirmado en el evento JoJoday de abril de 2025, desató una respuesta que pocas veces se ve en la comunidad del anime.
La historia está ambientada en 1890, en los Estados Unidos, donde se celebra la Steel Ball Run: la primera carrera de caballos transcontinental de la historia de Norteamérica. Con un recorrido de más de seis mil kilómetros desde San Diego hasta Nueva York y un premio de cincuenta millones de dólares, la carrera atrae a participantes de todo el mundo. Entre ellos, Johnny Joestar, un ex-jockey de genio excepcional que quedó paralizado de cintura para abajo tras un accidente. Su encuentro con Gyro Zeppeli, un misterioso forajido napolitano que domina una técnica llamada el «Spin», le devuelve brevemente la movilidad —y desde ese momento, los dos forman una alianza para correr juntos hacia un destino que ninguno de los dos termina de entender del todo.
El estudio David Production, que ha animado cada entrega de JoJo desde Phantom Blood, repite con el mismo equipo directivo de Golden Wind: Yasuhiro Kimura y Hideya Takahashi codirijen, con Toshiyuki Kato como director de serie y Yugo Kanno componiendo la música. El primer episodio, un especial de 47 minutos titulado «1st STAGE», está ya disponible en Netflix con doblaje en varios idiomas desde su estreno.
Disponible en: Netflix (mundial)
22. Tune In to the Midnight Heart (Mayonaka Heart Tune)
- Estreno Japón: 6 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 6 de enero de 2026
- MAL Score: 7.26
- Géneros: Romance, comedia, drama, shounen
El «sleeper hit» de la temporada de romance. Tune In to the Midnight Heart llegó a enero de 2026 sin el ruido mediático de otras series, y semana a semana fue colándose en los rankings de la temporada hasta convertirse en uno de los títulos más comentados del invierno entre los fans del género.
La historia arranca con Arisu Yamabuki, un chico que de pequeño encontraba consuelo en una pequeña emisora de radio nocturna conducida por una chica que se hacía llamar Apollo. Un día, sin explicación, las emisiones se detuvieron. Años después, ya en el instituto, Arisu se transfiere a un nuevo centro convencido de que Apollo estudia allí. Lo que no esperaba es encontrar cuatro candidatas posibles dentro del club de radiodifusión —y que la verdadera Apollo, quien sea, no tiene ninguna intención de revelar su identidad. Adaptada del manga de Masakuni Igarashi publicado en Weekly Shōnen Magazine, la serie mezcla la búsqueda de identidad con una comedia romántica de cuatro personajes que tienen sus propios sueños, sus propias razones para guardar silencio, y pocas ganas de facilitar las cosas al protagonista.
Los foros la han comparado con Quintessential Quintuplets por la dinámica de grupo, aunque tiene un tono más íntimo y centrado en la radio y las voces como eje emocional. Con doblaje en inglés disponible desde el estreno.
Disponible en: Crunchyroll
23. Cosmic Princess Kaguya! (Chou Kaguya-hime!)
- Estreno Japón: 5 de enero de 2026
- Estreno global: 5 de enero de 2026
- MAL Score: 8.50
- Géneros: Fantasía, música, comedia, drama
Una de las propuestas más originales de la temporada, y también una de las que mejor puntuación ha acumulado entre los que la han descubierto. Cosmic Princess Kaguya! es una historia completamente original —sin manga ni novela ligera previa— que combina mitología japonesa, música y el fenómeno de los streamers virtuales en un solo universo.
La protagonista es Iroha Sakayori, una estudiante de diecisiete años con una agenda imposible: trabajo a tiempo parcial, estudios, y la presión de un futuro que no acaba de encajar. Su vida cambia cuando accede a Tsukuyomi, un reino virtual donde los sueños cobran forma, y donde descubre que tiene un papel que cumplir mucho más grande de lo que imaginaba.
La serie tiene un formato corto —cada episodio ronda los diez minutos—, lo que la convierte en una lectura rápida y concentrada: sin relleno, sin tiempos muertos. Es exactamente el tipo de serie que cuesta explicar en un párrafo y que termina siendo una de las más recomendadas de la temporada entre quienes la prueban por curiosidad.
Disponible en: Crunchyroll y plataformas japonesas
24. Love Through a Prism (Prism Rondo)
- Estreno Japón: 15 de enero de 2026
- Estreno global (Netflix): 15 de enero de 2026
- MAL Score: 8.53
- Géneros: Romance, drama histórico, seinen
Wit Studio —el estudio detrás de los primeros arcos de Attack on Titan y de Vinland Saga— se ha asociado con Yoko Kamio, la autora de Boys Over Flowers, para producir una historia completamente original ambientada en el Londres de principios del siglo XX. El resultado es uno de los animes de romance más bien recibidos del año.
Lili Ichijouin viaja desde Japón hasta la prestigiosa Academia de Arte Saint Thomas con un único objetivo: alcanzar el primer puesto en seis meses. Si no lo consigue, vuelve a casa, asume el negocio familiar y acepta un matrimonio concertado. Lo que no esperaba era cruzarse con Kit Church, el alumno más brillante de la academia —y también el más distante—, cuya forma de ver el arte y la vida empieza a cambiar algo en ella. Y viceversa, aunque ninguno de los dos lo reconocerá durante bastante tiempo.
La serie ha recibido comparaciones con Violet Evergarden tanto por la ambientación occidental como por el cuidado con el que trata las emociones de sus personajes sin precipitarlas. Consta de 20 episodios, ya disponibles completos en Netflix. Para quien busque un romance que tenga algo que decir más allá de la pareja protagonista.
Disponible en: Netflix (mundial)
25. BEASTARS — Temporada Final Parte 2
- Estreno Japón: 7 de marzo de 2026
- Estreno global (Netflix): 7 de marzo de 2026
- MAL Score: 7.32
- Géneros: Drama, thriller, romance, acción, seinen
Beastars llega a su fin. La segunda parte de la temporada final completa la adaptación del manga de Paru Itagaki, que terminó en 2020 y que sigue siendo uno de los ejercicios más inusuales del anime reciente: una historia ambientada en un mundo de animales antropomorfos que en realidad es un estudio bastante denso sobre la identidad, el deseo, el instinto y el poder.
Esta segunda parte retoma la historia con las piezas ya colocadas por la primera entrega de la temporada final: Legoshi sigue su camino hacia el enfrentamiento que lleva toda la serie construyendo, Louis tiene que encarar a su padre Ogma, Haru navega una vida universitaria llena de complicaciones, y sobre todo ello planea Melon, el criminal que el actual Beastar Yahya persigue sin descanso. El estudio Orange, conocido por su animación CGI de alta calidad, cierra la serie manteniendo el nivel visual que ha caracterizado la franquicia desde el primer episodio de 2019.
Para quien no haya visto nada de la serie, hay tres temporadas anteriores disponibles en Netflix. Para los que llevan años siguiéndola, esta segunda parte es el cierre que esperaban.
Disponible en: Netflix (mundial)
26. The Darwin Incident (Darwin Jihen)
- Estreno Japón: 7 de enero de 2026
- Estreno global (Amazon Prime Video): 6 de enero de 2026
- MAL Score: 6.61
- Géneros: Drama, ciencia ficción, thriller, seinen
Una de las propuestas más atípicas y arriesgadas de la temporada. The Darwin Incident arranca con un grupo terrorista de liberación animal que irrumpe en un instituto de investigación y se lleva a una chimpancé embarazada. Quince años después, Charlie, el ser nacido esa noche —mitad humano, mitad chimpancé—, llega al instituto como cualquier otro estudiante. Lo que sigue es mucho más complejo de lo que parece: el anime no se conforma con explotar el gancho de su premisa, sino que utiliza a Charlie para hablar de identidad, prejuicio, derechos y el miedo a lo diferente, con la amenaza terrorista de fondo como motor de tensión.
Adaptado del manga seinen de Shun Umezawa, ganador del Manga Taishō en 2022 y con más de 1,6 millones de copias en circulación, la serie ha generado opiniones divididas en foros. Hay quienes valoran su ambición temática y su protagonista genuinamente original; otros señalan que el mensaje se entrega a veces de forma demasiado directa. Lo que nadie discute es que tiene personalidad propia, algo que no abunda en la temporada.
El opening está a cargo de Official HIGE DANdism, uno de los grupos más populares del rock japonés actual.
Disponible en: Amazon Prime Video (mundial)
27. Trigun Stargaze
- Estreno Japón: 10 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 10 de enero de 2026
- MAL Score: 7.19
- Géneros: Acción, aventura, ciencia ficción, drama
La continuación directa de Trigun Stampede, la revisión de 2023 que Studio Orange realizó con animación CGI y que dividió a la comunidad entre quienes la abrazaron como una obra visualmente brillante y quienes echaban de menos el estilo de la serie original de 1998. Stargaze retoma la historia justo después de la tragedia de Lost JuLai: Vash vive en las sombras bajo otra identidad hasta que una señal de socorro lo obliga a salir. Meryl, Milly y Wolfwood se enfrentan a nuevas amenazas mientras intentan descifrar una conspiración vinculada a Knives y a una serie de fenómenos planetarios inexplicables.
Studio Orange vuelve a apostar por su particular uso del CGI —más cercano a la animación tradicional de lo que muchos esperaban en Stampede— y el resultado, según las críticas hasta ahora, es una serie emocionalmente más madura y contenida que su predecesora. Los comentarios apuntan a que es una continuación reflexiva y centrada en los personajes, con una producción de alto nivel, aunque no convence a todo el mundo, especialmente a los fans del anime original.
Para quien quiera entrar, es imprescindible ver Stampede primero.
Disponible en: Crunchyroll
28. Kaya-chan Isn’t Scary (Kaya-chan wa Kowakunai)
- Estreno Japón: 11 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 11 de enero de 2026
- MAL Score: 7.28
- Géneros: Horror, acción, comedia, slice of life, shounen
La auténtica sorpresa de la temporada, y uno de esos animes que se describen fatal en un párrafo pero se recomiendan solas después del primer episodio. Kaya es una niña de guardería que todo el mundo considera un problema: bloquea los columpios sin razón aparente, tapa los libros con cinta adhesiva, interviene donde nadie le ha pedido. Lo que nadie sabe es que puede ver espíritus malignos, y todo lo que hace es para proteger a quienes la rodean. La situación cambia cuando su nueva maestra, Chie, descubre su secreto.
Lo que llama la atención de la serie es que no se queda en la premisa tierna. Es mucho más oscura de lo que aparenta: tiene uno de los mejores desarrollos de conspiración de la temporada, con capas que se van añadiendo semana a semana, y sabe distinguir muy bien entre dónde actúa lo paranormal y dónde el verdadero horror es simplemente la naturaleza humana.
Adaptada del manga de Tarō Yuri, su animación es modesta pero su escritura es lo que la ha convertido en el «sleeper hit» del invierno entre quienes la han descubierto.
Disponible en: Crunchyroll
29. Chained Soldier — Temporada 2 (Mato Seihei no Slave 2)
- Estreno Japón: Primavera 2026 (fecha exacta por confirmar)
- Estreno global (Crunchyroll): TBA
- MAL Score: 7.47
- Géneros: Acción, fantasía, ecchi, seinen
Chained Soldier regresa con su segunda temporada tras el éxito de su primera entrega, que en 2024 sorprendió a más de uno por mezclar acción de combate genuinamente bien animada con un concepto que, sobre el papel, sonaba a excusa para el fan service. La premisa sigue siendo la misma: en el Japón donde los portales al Mato —una dimensión hostil repleta de criaturas— solo pueden ser cruzados por mujeres, Yuuki Wakura acaba trabajando como «esclavo» de Kyouka Uzen, comandante del séptimo escuadrón penitenciario. A cambio de sus servicios de combate, ella le concede recompensas con un sistema que tiene sus propias reglas.
La serie nunca ha pretendido ser otra cosa de lo que es, y eso le ha ganado una base de seguidores fiel y sin complejos. La segunda temporada expande el elenco de comandantes rivales y profundiza en la trama de fondo del Mato, que en la primera entrega quedó apenas esbozada. Para quienes busquen acción con energía y no les importe el contenido para adultos, es una continuación sólida.
Disponible en: Crunchyroll (fecha de estreno global por confirmar)
30. ‘Tis Time for «Torture,» Princess — Temporada 2
- Estreno Japón: 12 de enero de 2026
- Estreno global (Crunchyroll): 12 de enero de 2026
- MAL Score: 7.67
- Géneros: Comedia, fantasía, parodia, seinen
Si hay un anime capaz de hacer reír a base de tostadas y ramen caliente, ese es este. La segunda temporada de ‘Tis Time for «Torture,» Princess retoma exactamente el tono que hizo funcionar a la primera: la Princesa, capturada por el ejército del Inframundo a pesar de empuñar la mítica Excalibur, enfrenta una vez más al Gran Demonio Tormentor. Pero sus métodos de interrogación no son los que cabría esperar. En lugar de dolor, la somete a pan recién horneado, ramen humeante y otras delicias mundanas que resultan irresistibles para alguien que lleva demasiado tiempo en campaña. La Princesa lo sabe. No puede resistirse. Y eso lo sabe ella también.
La comedia funciona porque el absurdo está perfectamente calibrado: la Princesa no es tonta, y el Tormentor tampoco es un villano de broma. La tensión entre el deber y el simple placer de comer algo rico es el motor de todos los gags, y la serie sabe cuándo pausar para un momento de ternura genuina antes de volver a la siguiente humillación culinaria. Ideal para intercalar entre los animes más intensos de la temporada.
Disponible en: Crunchyroll
El anime de 2026 ya tiene sus favoritos — y esto no ha hecho más que empezar
Si el año ha arrancado así, lo interesante es lo que viene después. Primavera, verano y otoño todavía tienen margen para sumar títulos importantes, pero con lo que ya hay sobre la mesa es fácil llenar una lista de pendientes durante semanas.
El anime sigue en uno de sus mejores momentos, tanto por variedad como por consistencia, y todo apunta a que 2026 va a ser uno de esos años que se recuerdan con el tiempo. De momento, estos son los nombres que ya están marcando el ritmo.
