Repasamos 14 grandes juegos de PlayStation que la prensa castigó por prejuicios, fallos iniciales o sesgos ideológicos. De Days Gone a Stellar Blade, explicamos por qué la historia les dio la razón.
14 juegazos de PlayStation que la prensa juzgó de forma injusta
Evaluar un videojuego debería ser un ejercicio centrado en la diversión, el diseño y las sensaciones con el mando en la mano. Sin embargo, la historia de la industria nos ha demostrado que los análisis de la prensa especializada muchas veces están empañados por el apuro de un análisis apresurado, la falta de visión ante propuestas arriesgadas o, peor aún, sesgos y prejuicios que nada tienen que ver con la calidad real del título.
He crecido con la marca PlayStation prácticamente desde sus inicios. Pasé horas inolvidables con la PSone original, disfruté la era dorada de PS2, sobreviví a los altibajos de PS3 y vibré con el catálogo imponente de PS4. Durante décadas fui un seguidor fiel del ecosistema de Sony. Sin embargo, en los últimos años —y de forma muy acentuada en PS5— he sentido cómo la plataforma ha ido perdiendo parte de esa magia. La variedad de propuestas ha decaído, la cadencia de lanzamientos se ha frenado y Sony se ha atrincherado en una fórmula rígida de «película interactiva» que parece querer repetir hasta el cansancio en cada nueva propuesta.
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En ese camino se quedó atrás la valentía de estudios legendarios como Japan Studio, capaces de crear obras arriesgadas, frescas y genuinamente divertidas como Gravity Rush o Puppeteer. La prensa especializada jugó un papel determinante en esa evolución: durante años castigó con dureza cualquier título que se saliera de la norma comercial, que no encajara en los estándares narrativos del momento o que, simplemente, chocara con la agenda e ideología de los propios críticos.
A continuación, repasamos una lista con 14 juegos de PlayStation que sufrieron el castigo desmedido o la incomprensión de los medios, pero que el tiempo y los jugadores terminaron convirtiendo en verdaderas joyas de culto.
1. Days Gone
- Metacritic original: 71
Para mí, el caso más escandaloso e injusto de toda la generación de PS4. Jugué Days Gone en su lanzamiento y me pareció una obra maestra de la supervivencia en mundo abierto: entretenido, con una historia larga que te enganchaba de principio a fin, una ambientación soberbia y el hito técnico de gestionar hordas con cientos de zombis en pantalla en tiempo real.
La prensa lo masacró utilizando como pretexto algunos bugs iniciales (que se corrigieron rápidamente con parches), pero el verdadero trasfondo fue ideológico. Muchos analistas occidentales atacaron el juego porque su protagonista, Deacon St. John, no encajaba en los cánones de «diversidad e inclusión» que la crítica exigía en ese momento. Se le tildó de un producto «conservador» y aburrido por el simple sesgo de sus evaluadores, los mismos que años después alabaron fracasos sonados que la comunidad rechazó por completo. Lo trágico de este ensañamiento periodístico es que las notas bajas afectaron sus cifras iniciales y Sony terminó cancelando cualquier posibilidad de una secuela que todos los fans seguimos deseando.
2. The Order: 1886
- Metacritic original: 63
Publicado en los primeros años de PS4, The Order: 1886 fue diseñado para demostrar de qué era capaz la nueva consola de Sony. La prensa lo despedazó por su corta duración —alrededor de 6 a 7 horas— y por abusar de las cinemáticas y los Quick Time Events.
Sin embargo, juzgarlo solo por el reloj fue una miopía enorme. A nivel visual era una auténtica maravilla técnica que hoy en día sigue luciendo espectacular, su ambientación en un Londres victoriano steampunk con caballeros artúricos y hombres lobo enganchaba desde el primer minuto, y la historia te dejaba con ganas de más. Como experiencia cinematográfica directa de inicio de generación cumplía con creces, pero la crítica decidió ensañarse con su formato.
3. Tokyo Jungle
- Metacritic original: 70
Uno de los experimentos más locos y brillantes nacidos del talento de Japan Studio en la época de PS3. La prensa especializada lo recibió con tibieza, criticando su apartado gráfico —más cercano a la era de PS2— y la repetición de sus misiones.
Lo que los analistas no supieron ver era la adicción pura de su jugabilidad arcade. Controlar a animales en un Tokio postapocalíptico donde la humanidad ha desaparecido, empezando con un pequeño perro pomerania y terminando por dominar la ciudad con manadas de leones o dinosaurios mientras gestionas la caza y la descendencia, ofrecía una frescura que pocos juegos han logrado replicar. Una joya incomprendida por evaluadores que priorizaron la resolución técnica sobre la diversión.
4. Rain
- Metacritic original: 72
Otro poema interactivo de PS3 que desconcertó a los medios habituales. Rain nos ponía en la piel de un niño invisible que solo se volvía visible cuando caminaba bajo la lluvia, obligándote a usar los techos y refugios para esconderte de las criaturas que te perseguían.
La crítica castigó al juego por ser «demasiado lineal» y por no ofrecer un desafío complejo en sus puzles. Pero la intención del título nunca fue ser un juego de acción convencional: su valor residía en su atmósfera melancólica, una dirección artística preciosa y una banda sonora inolvidable basada en el Clair de Lune de Debussy. Fue evaluado bajo una lupa equivocada.
5. Knack
- Metacritic original: 54
Presentado por Mark Cerny como el juego familiar que acompañaría el lanzamiento de PS4, Knack recibió palos desmedidos que lo tacharon de «plataformero genérico, plano y aburrido».
Sin llegar a ser una obra maestra, Knack no merecía ese suspenso tajante. Era un título de acción y plataformas muy competente, con un uso genial de la física de partículas para ver cómo el personaje crecía al absorber reliquias y, sobre todo, con un nivel de dificultad desafiante a la antigua usanza que la prensa de la época no supo encajar.
6. Puppeteer
- Metacritic original: 80
Aunque una nota de 80 no parece un desastre, el caso de Puppeteer es el de un juego ignorado de forma injusta por los medios y sepultado por la propia Sony, que lo lanzó al mercado al mismo tiempo que Rockstar publicaba el gigante Grand Theft Auto V.
Toda la aventura se desarrollaba sobre el escenario de un teatro de marionetas en constante movimiento, donde el protagonista utilizaba unas tijeras mágicas para recortar el escenario y abrirse paso. Era un derroche de creatividad, diseño artístico y carisma de los que ya no se ven en la industria actual. El cierre posterior de Japan Studio selló el destino de obras como esta, pero los que lo jugamos sabemos que merecía una cobertura mucho mayor.
7. Beyond: Two Souls
- Metacritic original: 70
La ambiciosa obra de Quantic Dream, protagonizada por Elliot Page y Willem Dafoe, recibió palos muy duros en su lanzamiento original para PS3. La prensa cargó con severidad contra su estructura narrativa no cronológica y la falta de «interactividad tradicional» en los momentos de mayor peso dramático.
A pesar de esa frialdad inicial, la posterior llegada de la versión para PS4 —que permitió disfrutar de la historia en orden cronológico— demostró que estábamos ante una de las experiencias narrativas y de drama sobrenatural más profundas de su generación. Sus interpretaciones estelares y el impacto de sus decisiones merecían un reconocimiento mucho más equitativo.
8. Gravity Rush 1 y 2
- Metacritic original: 80 (GR1) / 80 (GR2)
Si hay un caso sangrante de saga infravalorada por la prensa y abandonada por Sony, es este. Nacida originalmente en PS Vita y llevada después a PS4 junto a su brillante secuela, Gravity Rush ofreció una de las mecánicas de movilidad más originales y satisfactorias de la historia: alterar la gravedad a tu antojo para «caer» hacia el cielo y recorrer ciudades flotantes.
Los analistas prefirieron enfocarse en que los controles podían resultar «caóticos» o que el combate se sentía repetitivo, pasando por alto la magia de su universo, su estética de cómic franco-belga y el carisma arrollador de Kat, su protagonista. Con el cierre de Japan Studio, las puertas a un Gravity Rush 3 quedaron trágicamente cerradas, dejando a la comunidad sin la continuación de un clásico de culto definitivo.
9. The Last Guardian
- Metacritic original: 82
Tras años de desarrollo accidentado y retrasos, la prensa esperaba el trabajo de Fumito Ueda con el cuchillo entre los dientes. Al salir en PS4, los análisis se ensañaron con el rendimiento técnico inicial y, sobre todo, con la conducta de Trico, acusando a la criatura de tener una inteligencia artificial «imprecisa y desobediente».
La crítica confundió un supuesto error de programación con una genialidad de diseño. Trico no estaba pensado para ser un vehículo ni una herramienta sumisa, sino un animal real, asustadizo e independiente, cuya confianza debías ganarte poco a poco. The Last Guardian es un título que no requiere de tecnologías pomposas para emocionar; su impresionante dirección artística y la conexión emocional que genera lo convierten en una de las experiencias más inolvidables de la consola.
10. Siren: Blood Curse
- Metacritic original: 78
Lanzado en PS3 bajo un formato de distribución episódica, este reinicio de la saga Forbidden Siren fue rápidamente arrinconado por la prensa de la época. Los analistas lo tildaron de «arcaico, confuso y excesivamente difícil», comparándolo desfavorablemente con la acción directa que triunfaba en ese momento en títulos como Resident Evil 5 o Dead Space.
El tiempo ha puesto las cosas en su sitio. Siren: Blood Curse es una de las obras de terror psicológico japonés más perturbadoras y atmosféricas que existen. Su mecánica del «Sightjacking» —que te permite dividir la pantalla para ver y escuchar exactamente lo que ven los monstruos que te cazan— generaba una tensión sofocante que la crítica de 2008 no supo valorar en su justa medida.
11. Driveclub
- Metacritic original: 71
Evolution Studios sufrió uno de los lanzamientos más atropellados de la era PS4 debido a servidores colapsados que arruinaron la vertiente en línea durante las primeras semanas. La prensa se lanzó en picado a calificar el juego con notas mediocres por sus problemas de inicio.
Lo que vino después fue una lección de redención que pocos medios quisieron reevaluar. Con el parcheado continuo y la llegada de su sistema de clima dinámico, Driveclub se transformó en uno de los mejores y más espectaculares juegos de conducción de la generación. El efecto de las gotas de lluvia deslizándose por el parabrisas y el comportamiento de la luz siguen superando en fotorrealismo a muchos títulos modernos de PS5. Desafortunadamente, la prisa de la crítica aceleró el cierre del estudio por parte de Sony antes de que el público pudiera apreciar su verdadera escala.
12. Stellar Blade
- Metacritic original: 81 (Nota de usuarios: 9.2)
El ejemplo más reciente y claro de cómo el sesgo ideológico de la prensa occidental puede nublar el juicio sobre un videojuego. Stellar Blade debutó en PS5 como un hack-and-slash sensacional, con una jugabilidad adictiva basada en parries perfectos, un apartado técnico impecable de salida y una banda sonora soberbia.
Sin embargo, parte de la crítica se dedicó a atacar el título de Shift Up acusándolo de «falta de profundidad» o de no cumplir con los estándares de inclusión que ciertos medios intentan imponer. Mientras algunos analistas proyectaban sus posturas ideológicas para bajarle la nota a un juego por el simple hecho de tener personajes femeninos atractivos sin agendas de por medio, la comunidad respondió con un rotundo éxito de ventas y notas de público sobresalientes. Un juegazo que demostró la desconexión real que existe hoy en día entre los analistas y los jugadores.
13. Detroit: Become Human
- Metacritic original: 80 (Nota de usuarios: 8.7)
Lo que logró Quantic Dream en PS4 fue un hito tanto técnico como narrativo que superó con creces a Beyond: Two Souls. Sin embargo, parte de la prensa juzgó el juego con un cinismo desmedido, atacando la dirección de David Cage y utilizando como pretexto que la jugabilidad era «lineal» o basada en Quick Time Events.
Valorar negativamente este título por su formato es un contrasentido absoluto. Detroit: Become Human pertenece a un género propio: es un drama interactivo donde la supuesta linealidad es parte fundamental de la experiencia. La prensa se enfocó en buscarle grietas al guion y criticar su falta de «mecánicas tradicionales», ignorando que estábamos ante un árbol de decisiones colosal donde cada elección cambiaba drásticamente el destino de los personajes. Un espectáculo visual hiperrealista que los jugadores supieron valorar mucho mejor que los analistas.
14. Death Stranding
- Metacritic original: 82 (Nota de usuarios: 7.4)
Pocos juegos han sufrido una incomprensión tan ruidosa en su lanzamiento como la obra maestra de Hideo Kojima. Calificado de forma despectiva por varios medios y analistas como un simple «simulador de paseos», el juego fue objeto de críticas apresuradas por parte de quienes buscaban la acción inmediata y vacía al estilo de un battle royale.
Death Stranding no engañó a nadie: propuso una experiencia única, profunda, contemplativa y completamente innovadora donde el propio terreno, la física del peso y la planificación del viaje eran el núcleo jugable. Sumado a una de las mejores y más complejas historias de ciencia ficción jamás contadas, un apartado gráfico deslumbrante y una banda sonora perfecta, el juego demostró la libertad creativa de Kojima. Un título que brilla en cada uno de sus apartados y que solo el tiempo —y los jugadores sin prejuicios— ha sabido poner en el altar que merece.
¿Hacia dónde se encamina el criterio periodístico?
Repasar estos 14 títulos deja en evidencia que los análisis de la prensa no siempre resisten el paso del tiempo. Ya sea por juzgar un juego únicamente por sus tropiezos de salida, por condenar la falta de «fórmulas cinematográficas» o por la insistencia de imponer agendas e ideologías sobre la propia diversión, los medios han dejado pasar auténticas obras maestras.
Al final del día, la historia ha terminado dándole la razón a la comunidad, demostrando que el criterio de los jugadores suele ser mucho más justo y genuino que el de los análisis especializados. ¿Tuviste la oportunidad de probar alguno de estos juegos en su lanzamiento o los descubriste tiempo después?
