¿Se habrá imaginado Walt Disney en cuán querida se convertiría su compañía? ¿Cuáles son las mejores películas de Disney de todos los tiempos? Hoy en día, Disney se erige como una de las compañías más grandes del mundo, con sus lanzamientos de películas que recaudan regularmente más de 1 mil millones de dólares. Sin embargo, el hecho de que una película gane más dinero del que Scrooge McDuck podría soñar no significa que sea necesariamente la mejor.
Hemos consultado posts de expertos y hemos compilado esta lista, que incluye algunos de los más famosos clásicos animados.
Pero, antes de sumergirnos de lleno en esta lista, aclaramos de antemano que a pesar de ser propiedad de Disney, no hemos incluido películas de Pixar, Marvel, National Geographic o Fox; ya elaboraremos otras listas para ellas.
Las 20 mejores películas de Disney de todos los tiempos
Entonces, sin más preámbulos, empezando por la nro 20, estas son las mejores películas de Disney de todos los tiempos:
20. Zootropolis
Puede que Zootropolis haya terminado perdido en algún lugar de toda la onda de Frozen, pero aún merece ser recordado como una de las entradas más fuertes en el catálogo reciente de Disney. Retrata las tensiones a fuego lento entre depredadores y presas, antiguos enemigos que ahora viven lado a lado.
Hay una exploración de cómo los responsables usan el miedo para mantenerse en el poder, con ilustraciones concretas de cómo las divisiones históricas aún se alimentan de los juicios y estereotipos actuales. Y todo eso se basa en un mundo ingenioso e inventivo que presenta un diminuto distrito de roedores, una gacela descarada con la voz de Shakira y un D.M.V. con los tiempos de espera más largos imaginables, ya que está atendido en su totalidad por perezosos.
19. Dumbo
Con una duración de solo 64 minutos, Dumbo es más corto que algunos episodios de televisión, pero contiene más golpes emocionales que cualquier episodio de Game of Thrones. ¿Recuerdas cuando la mamá de Dumbo alcanza su baúl a través de los barrotes? ¿O la única lágrima que rueda por la cara de su hijo?
Mientras muchos de los animadores principales del estudio trabajaban en Bambi, el personal más joven estaba rompiendo el libro de reglas y experimentando con escenas como la secuencia de pesadilla «Elefantes rosados en desfile». Pero la historia central sigue siendo conmovedora en su simplicidad: un tímido elefante de circo intimidado por el tamaño de sus orejas los convierte en un talento. Al igual que Rudolph y su nariz roja, Dumbo le enseña al público que nuestras diferencias nos hacen más fuertes.
18. Fantasía
Fantasia no tiene las bases de fans más leales. Nadie está solicitando desesperadamente a The Sorcerer’s Apprentice en Disney Sing-Alongs o acaparando camisetas de Primark con imágenes de dinosaurios que mueren lentamente en ellas. Pero Fantasia merece su lugar como uno de los grandes clásicos del canon de Disney. Es audaz y vanguardista, ofrece una educación musical para los espectadores jóvenes al combinar piezas clásicas con historias cortas animadas.
Aunque la apariencia de pánico de Mickey, que lo ve reuniendo un ejército de escobas inteligentes, siempre será el protagonista, cualquiera que creció con Fantasia seguramente recordará la secuencia de la pesadilla Night on Bald Mountain: cualquier villano de Disney da más miedo que Chernabog.
17. Lilo y Stitch
A principios de la década de 2000 definitivamente fue una mezcla para la unidad de animación de Disney. ¿Alguien se sorprende de que Dinosaurio y Chicken Little no figuraran en la lista? Por lo tanto, no se siente bien que Lilo y Stitch se agrupen con lo que algunos han llamado «La Segunda Edad Oscura». Es una de las películas de Disney más arraigadas que existen. Mira más allá de las naves espaciales, los blasters y el cachorro alienígena azul y, en su centro, hay un examen sincero de las relaciones entre hermanos y la pérdida de los padres.
Lilo & Stich nos recuerda que todas las familias son válidas y pueden prosperar, sin importar cómo se vean. Las personas no se definen por la sangre, sino por aquellos que las aman y las apoyan. O, como Stitch describe dulcemente a su propia familia adoptiva: “Es pequeña y está rota, pero sigue siendo buena. Sí, sigue siendo bueno».
Es la película que ha llegado a definir la estética gótica adolescente. Pero The Nightmare Before Christmas ofrece mucho más que un sinfín de productos Hot Topic. Soñado por Tim Burton y llevado a la pantalla por Henry Selick, combina maravillas infantiles y sensibilidades macabras con facilidad. El uso de la animación stop-motion lo hace aún más encantador, como un viejo cuento de hadas que lentamente cobra vida. Las canciones, escritas por Danny Elfman, son pegadizas pero extravagantes.
Es extraño mirar hacia atrás en su lanzamiento original, cuando Disney lo consideró demasiado oscuro para los niños y lo enterró bajo su etiqueta Touchstone Pictures. Ahora, es un favorito perenne de vacaciones dobles, ya que Jack Skellington, el rey de Halloweentown, tropieza a través de un extraño portal y aterriza en Christmastown.
15. Hércules
A pesar de ser lanzado a mediados del Renacimiento de Disney de los años 90, Hércules a menudo es ignorado en favor de otras películas de la década. Es una gran lástima porque la historia en la que el hijo de Zeus busca a su verdadera familia está llena de comedia, emoción y algunas sutilezas de tropos obsoletos, como la negativa de Meg de ser una damisela en apuros.
Antes de que Disney comprara Marvel, sus escritores ya habían escrito una historia de orígenes de superhéroes que también incluye más que algunos comentarios mordaces sobre la obsesiva cultura de las celebridades. Hercules es inteligente y creativo, y no olvidemos esa increíble puntuación que combina ritmos de R&B con gospel.
14. Enrededados
Mucho se comenta sobre la pesadilla del desarrollo de Tangled (Enredados) porque una de las mentes brillantes detrás de personajes como Aladdin, Ariel, Beast y Tarzan, Glen Keane, tuvo un ataque al corazón a mitad de la producción. El estrés del proyecto fue demasiado y se extendió durante años, reduciendo el presupuesto hasta convertirse en la película animada más cara de todos los tiempos, con un costo de $ 260 millones. Pero, a pesar de todo ese drama, el producto final es excelente.
Enredados trae la historia tradicional de Rapunzel a la era moderna sin dejar de respetar los sellos clásicos de una película de princesas. Los personajes secundarios como el adorable Pascal y el hilarante Maximus crean algunos momentos sobresalientes (ver a un caballo con espada serpentear un hombre con una sartén nunca envejece) y la canción de amor climática bajo miles de linternas de colores es impresionante.
13. Frozen
Incluso si nunca has visto Frozen, probablemente hayas escuchado su canción «Let it Go». La cara de Elsa se ha convertido rápidamente en un pilar en las loncheras de las niñas en todas partes. El propio Walt Disney jugó con una adaptación de The Snow Queen de Hans Christian Anderson, pero nunca pudo agrupar sus ideas en un solo guión. Setenta años más tarde, Frozen cambió la narrativa clásica de la Princesa de Disney burlándose suavemente del rápido compromiso de Ana y Hans.
Sin embargo, Frozen no es el bastión de la modernidad que te haría creer; Ana termina casándose con Kristoff al final de la película, un hombre al que ella conoce literalmente desde hace dos días. Aún así, el enfoque en la hermandad, con los adornos de un clásico de Disney, es suficiente para descongelar la mayoría de los corazones congelados.
12. Blanca Nieves y los siete enanitos
Lanzada en 1937, Blancanieves fue la primera película animada de larga duración de Disney, y una gran apuesta en ese momento. Los costos de producción fueron astronómicos y requirieron años de planificación: se removió mucho sudor de la frente de Disney cuando se lanzó a un éxito comercial y crítico crítico. La calidad de la animación, el color, la música y el diseño nunca antes se habían visto en la pantalla, y su historia fue impactante. Las caricaturas de la época eran cortas y simplistas, pero Blancanieves demostró que podían ser complejas y consolidó a Walt Disney como un verdadero visionario.
Claro, cuando vemos a Blancanieves hoy, el ritmo de la historia se retrasa y el personaje de Snow pertenece firmemente a los años 30. Pero debes recordar que Blancanieves y los siete enanitos fue la película que marcó el camino para cada película de Disney que viene después y, por lo tanto, se erige firmemente como una de las más importantes.
11. Moana
Moana es la historia de una niña de un pueblo polinesio que se embarca en el océano abierto para devolver una reliquia mística a una diosa. Trabajando en equipo con otro dios, el cuento invita al público a abrazar sus raíces, familias y comunidades, y el equipo de producción hizo grandes esfuerzos para garantizar que su representación de la cultura polinesia fuera precisa.
El resultado es una aventura deslumbrante que sigue a una heroína desinteresada y heroica (y un pollo que canta Alan Tudyk) que no está empantanada por clichés románticos. Si eso no es suficiente para ti, entonces observa a Moana simplemente por el agua. En serio, esos efectos harán que tus cejas se levanten rápidamente.
10. La bella durmiente
Hay una razón por la cual el castillo de la Bella Durmiente es la pieza central del parque temático original de Disneyland. La gran ambición de esta película animada eclipsó a todos los demás proyectos en ese momento, con animadores pintando en trozos de papel tan grandes como sábanas para que coincida con el formato anamórfico de pantalla ancha de 70 mm.
El resultado es una película de princesas impresionante y deslumbrante repleta de colores vibrantes combinados de formas inusuales. El artista principal Eyvind Earle, que había trabajado en Peter Pan, jugó con violeta, verde, ocre, índigo y fucsia para crear una paleta nunca antes vista en la pantalla. Con un puntaje entusiasta basado en el ballet Tchaikovsky y un villano icónico en forma de Maléfica, la Bella Durmiente sigue siendo uno de los pilares del catálogo de Disney y fácilmente se incluye en nuestra lista de las mejores películas de Disney de todos los tiempos.
9. El libro de la selva
Es justo decir que «Hakuna Matata» le debe un poco a «Bare Necessities». Las canciones de The Jungle Book sentaron las bases para ritmos, melodías y temas que surgirán en las películas posteriores de Disney en los años venideros. Lo interesante de la adaptación de 1967 de la historia de Rudyard Kipling es cuán optimista se compara el puntaje con los temas oscuros subyacentes de la historia.
La historia de un niño huérfano perdido criado por lobos y cazado por un tigre devorador de hombres podría haber sido tonalmente sombrío, pero si pones un orangután cantando allí, tendrás un cambio emocional clave.
8. Pinocho
La segunda película animada de largometraje que Disney hizo, Pinocchio es ampliamente considerada como la cúspide del talento de Disney. Es difícil creer que los animadores que trabajan en esta historia de un pequeño títere que quiere ser un niño de verdad todavía estén aprendiendo su oficio.
Desde el caos hogareño del taller hasta el horror de pesadilla de esa escena de burro, Pinocho creó un mundo que todavía se mantiene. Llegó a los cines en 1940 con un aplauso crítico, pero se desplomó en la taquilla debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Afortunadamente, se relanzó unos años más tarde y se disparó al estrellato de la cultura pop, lo que llevó a los niños de todo el mundo a comprobar con cautela su narices cada vez que decían una mentira.
7. Alicia en el país de las maravillas
La versión definitiva del cuento de hadas de Lewis Carroll, la versión de Alicia de Disney es sorprendentemente fiel al material original, con su espeluznante gato de Cheshire y la fiesta de té realmente chiflada, que es gratamente extraño, como lo es el desfile de naipes. Agrega las imágenes visuales de Disney y este es sin duda un viaje mágico que desearás realizar.
Sin embargo, Alice in Wonderland fue una decepción en la taquilla. Parte del problema fue que Alduous Huxley, el escritor de Brave New World, fue contratado para desarrollar el guión, pero luego abandonó rápidamente el proyecto después de sentir que su voz estaba siendo ignorada. Sin embargo, con algunos colores psicodélicos y canciones maravillosas, Alicia en el país de las maravillas se ha convertido en una de las más clásicas y mejores películas de Disney.
El Cuento de Navidad Muppets es una genial versión del clásico navideño de Charles Dickens. La película es una narración sorprendentemente fiel de la novela de 1843, con la excepción de su elenco mayoritario y Sir Michael Caine saltando con sombrero de copa y armonizando.
Es una parte tonta, una parte sincera. Statler y Waldorf hacen sonar sus cadenas como el fantasmal Jacob y Robert Marley, mientras que Tiny Tim es interpretado por un Robin insoportablemente lindo (el sobrino rana de Kermit). No solo captura el sentimiento conmovedor y altruista de la historia original, sino que muestra a los Muppets en su mejor momento: extraño e irreverente, pero siempre listo para divertirse.
5. Aladino
Aladdin ha dado a luz dos secuelas directas a video, un videojuego SEGA, una serie de televisión completa, un musical del West End y un remake de acción en vivo, prueba de que sin duda es una de las películas de Disney más populares. Sin embargo, Aladdin estuvo a punto de no ser realizada, ya que el CEO de Disney, Michael Eisner, dudaba de hacer una película animada ambientada en el Medio Oriente. Por supuesto, se convirtió en la película más taquillera de 1992, superando a Batman Returns y The Bodyguard. No es de extrañar, de verdad.
Aladdin cuenta con una historia de pobreza a riqueza llena de romance, glamour y frases divertidas, además de una de las mejores bandas sonoras de Disney hasta la fecha. Un elenco impecable incluye los talentos vocales de Robbie Williams, que convirtieron al genio en un ícono y cucharadas de comedia loca en un guión ya estelar. Uno de los grandes
4. Mary Poppins
¿Quién no ama a Mary Poppins? Bueno, aparte del difunto P.L. Travers, quien escribió los libros fuente y estaba increíblemente molesto por descubrir que Walt Disney había dejado caer canciones hermosas y pingüinos bailando en la mezcla. La historia ha demostrado que fue para mejor: su historia de una niñera mágica que vuela con su mochila y un paraguas parlante para ayudar a las familias necesitadas se siente esencialmente inglesa, a pesar de haber sido soñada en un estudio en la soleada California.
Es agudo, ingenioso y caprichoso donde cuenta, mientras vemos a Mary y Bert saltar a las pinturas de tiza y organizar fiestas de té en el techo. Mary Poppins siempre ha capturado lo ilimitado que se sentía el mundo cuando era niña. Luego está la irreprochable Julie Andrews: una mujer que todos deseamos chasquearía los dedos y resolvería al instante el desorden de nuestras vidas adultas.
3. La sirenita
Los años 70 y 80 fueron décadas difíciles para Disney. Cuarenta años después de inventar películas animadas de largometraje, el medio más tarde no estaba del todo aterrizando. Los lanzamientos inolvidables como The Black Cauldron hicieron creer que el sol se estaba poniendo en la dinastía del estudio, y luego apareció The Little Mermaid.
Ariel es una heroína totalmente interesante: una princesa del océano que quiere ser humana, enamorarse de un príncipe en tierra. Alan Menken y Howard Ashman escribieron la partitura, repleta de clásicos como «A Part of Your World», «Under the Sea» y «Kiss the Girl». La música tuvo tanto éxito que ganó dos Oscar y fue anunciada como la película que llevó a Broadway a los dibujos animados. La Sirenita volvió a poner el estudio en el mapa y marcó el comienzo de una nueva era conocida como The Disney Renaissance
2. La bella y la Bestia
Belle reescribió el papel de una princesa de Disney. Ella abrió un camino para heroínas inteligentes y afiladas con más para motivarlos que solo el afecto de un príncipe. Su historia es de aceptación, que deslumbra con algunos de los diseños más hermosos que Disney ha creado, increíble actuación de voz y canciones icónicas. De hecho, «La bella y la bestia» de la Sra. Potts podría ser la mejor canción romántica en la historia de Disney. No es una oda extravagante o una declaración de amor, es una canción sobre el amor.
La Sra. Potts no le está cantando a Bella o la Bestia, sino a su hijo, explicando el núcleo de lo que es el verdadero amor: una historia que ha existido desde el principio de los tiempos, y una que todos aprenderán. Perforadora, bella e inquietante, hay una razón por la cual La bella y la bestia fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia.
1. El rey león
«Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama». Esa canción de apertura – «The Circle of Life», interpretada por Lebo M – prepara la escena de manera perfecta. Una canción épica y grandiosa que te transporta inmediatamente a la sabana africana. El Rey León es una tragedia de Shakespeare que tiene que ver con el crecimiento, la paternidad y cómo nuestra percepción del mundo (y nuestro papel dentro de él) cambia en respuesta al trauma y el amor.
A pesar de que la historia de Simba es privilegiada, su corazón latente de identidad sacudida es profundamente familiar para muchos. Los talentos musicales del legendario Elton John y el virtuoso Hans Zimmer (que llegó a marcar Gladiator e Inception) son las cerezas en la cima de esta obra maestra.
El Rey León es nuestra elección que corona nuestra lista de las mejores películas de Disney de todos los tiempos.
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